高技派

　　高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用 新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜 艺术与文化心、香港中国银行等。

　　风格派

　　风格派-红蓝椅与曲折椅

　　风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应去除 与任何自然物体的联系，只有点、线、面等 小视觉元素和原色是 具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思想发生了转折，它所创造的 抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了 重要的影响。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。

　　白色派

　　迈耶-巴塞罗那现代艺术馆

　　作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非 效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼、格雷夫斯、赫迪尤克、和迈耶组为代表。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。

　　极简主义

　　也译作简约主义或微模主义，是 次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反而走向，以 原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压力性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构， 终成为作品在不特定控制下的作者。

　　装饰艺术

　　（英文：Art Deco）是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举办的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响，还被起了很多名字。

　　后现代风格

　　各个理论家有自己不同的理解，有些认为仅仅指某种设计风格，有些认为是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上，全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年开始是后现代主义时期。 60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大变化。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境 。

　　后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思 式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析，后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

　　后现代主义风格代表作有：澳大利亚悉尼歌剧院，巴黎蓬皮杜艺术与文化心，摩尔的新奥尔良意大利广场等。